Bem-vindo ao Liana Liberato Brasil, a sua primeira e mais completa fonte sobre a atriz Liana Liberato. Aqui você encontrará informações sobre seus projetos, campanhas e muito mais, além de entrevistas traduzidas e uma galeria repleta de fotos. Somos um fã site não-oficial e sem fins lucrativos e não possui qualquer ligação com Liana Liberato, sua família ou seus representantes. Todo o conteúdo aqui apresentado, tais como notícias, traduções e gráficos, pertence ao site a não ser que seja informado o contrário.

2023 foi um ano marcante para a atriz Liana Liberato – nos últimos 12 meses, ela encontrou um nicho firme, tendo se estabelecido como uma das mais novas protagonistas do terror contemporâneo. Depois de uma aparição ao lado de Kiernan Shipka, de Mad Men, no slasher Totally Killer, além de vestir a máscara mais icônica do gênero como um dos três Ghostfaces em Scream VI, Liana desde então se voltou para a comédia dramática, na série Peacock, Based on a True Story.

Estrelando com Kaley Cuoco, do The Flight Attendant, e Chris Messina, da Sharp Objects, Liana interpreta Tori, a irmã de uma mulher cujo marido se envolve em um caso de assassinato descoberto por verdadeiros obsessivos pelo crime. A série satiriza nossa obsessão cultural pelo true crime e faz parte da onda da cultura pop que critica nossos gostos macabros.

A vice-editora da Polyester, Gina Tonic, conversou com Liana sobre tudo, desde seus próprios pensamentos sobre o true crime até como foi interpretar um dos personagens mais célebres do terror – ao lado de uma sessão de fotos inspirada em Lizzie McGuire, Cheetah Girls e todos os nossos outros favoritos do Disney Channel, da fotógrafa Savana Ogburn.

GT: Então você está na indústria há algum tempo, quais foram as principais mudanças que você viu desde que era uma atriz mais jovem?

LL: Oh, meu Deus, houve muitas mudanças. Honestamente, acho que há mais oportunidades, o que é ótimo. Lembro de quando cheguei aqui pela primeira vez, foi em 2005. E lembro de ter ouvido, aos nove anos de idade, “Não entregue sua vida a um programa de televisão ou série, apenas faça filmes, o cinema é mais respeitável.” E agora sinto que há um conteúdo tão bom na televisão, por isso estou aqui agora, mas me lembro de ter carregado isso comigo por um tempo e de ter tanto medo de assinar uma série. E então isso se torna inegável. Definitivamente houve algumas grandes mudanças, especialmente com o streaming. Há tanta coisa por aí. Há muito para assistir.

GT: Sim, definitivamente. Acho que depois de Mad Men e Breaking Bad, era tão inegável que a TV é uma plataforma respeitável para se entrar.

LL: É emocionante, especialmente como atriz, porque com a televisão você realmente passa muito tempo com cada um de seus personagens e também fica surpreso. Cada vez que você recebe um roteiro, você não sabe o que está prestes a ler. E parece um pouco mais envolvente e você se sente um pouco mais como uma parte do público, o que é divertido.

GT: Eu estava lendo uma de suas entrevistas sobre Pânico e vi que eles te surpreenderam na prova do figurino para avisar que você seria a Ghostface. Não consigo imaginar ficar tão chocada com algo em que você já está tão envolvida.

LL: Sim, foi tão estranho. Tendo recebido os dois primeiros atos – pensei que estava morta! E então isso foi lançado sobre mim. Isso não acontece muito nos filmes, então eu não esperava por isso. Mas sim, isso foi muito louco.

GT: Como foi interpretar um vilão de terror tão icônico?

LL: Foi incrível. Foi muito legal. Foi um pouco intimidante, mas eu era um grande fã da Radio Silence. Eles fizeram o quinto filme também e saber que confiaram em mim um personagem tão querido me fez sentir mais em paz ao abordar o papel. E foi muito divertido. Quero dizer, há algo realmente louco em simplesmente se deixar levar dessa maneira e isso quase pareceu terapêutico. Foi muito divertido. É meio terrível dizer, mas foi divertido.

GT: Based On a True Story também é definitivamente adjacente ao terror. Ele entra e sai de gêneros, mas você é muito entendida em atuar em gêneros de terror. Por que você gosta de trabalhar nesse mundo?

LL: Não sei. Eu sempre me pego gravitando em torno desse gênero. Eu acho que é realmente interessante interpretar personagens desse mundo. Acho fascinante ver como cada papel que recebi reage a certas coisas, especialmente com a vida e morte. Acho que psicologicamente acho isso realmente fascinante. E eu acho que especialmente com Based On a True Story, interpretar Tori foi muito diferente para mim. Eu realmente nunca interpretei uma personagem como ela antes e ela parece um pouco com a bússola moral da série, o que eu gostei e pareceu um território desconhecido para mim, o que foi muito divertido.

GT: Definitivamente, é uma grande diferença em relação a Scream. Você gostou da natureza satírica da série, especialmente satirizando os fãs de terror? Eu acho que isso deve ser tão irônico para alguém que trabalhou tanto nesse gênero?

LL: Sim, é engraçado porque considero o Scream também muito consciente de si mesmo e do meta, mas de uma forma um pouco diferente. Mas eu acho que essa é uma grande razão pela qual eu também gostei desse programa, é que é uma versão um pouco dramatizada demais, como todos esses personagens, você fica tipo, “quão realista é essa reação?” Eu acho isso divertido. Você sabe que de certa forma isso tira sarro das pessoas e você pode encontrar pequenas partes de sua própria personalidade em cada um dos personagens, mas eles são um pouco mais satíricos ou dramatizados demais, o que eu acho muito divertido. Não sei como explicar isso, a não ser o fato de que apenas acho que as pessoas vão questionar sua própria moralidade e processo de pensamento ao assistir ao programa do tipo: “como eu reagiria a isso?”

GT: Sim, acho que há muita moralidade ligada ao true crime também – as pessoas debatem sobre a ética do crime e por que gostamos disso e coisas assim. Então eu me pergunto: por que você acha que o gênero do true crime é tão popular?

LL: É difícil dizer, porque não quero dizer que escuto isso para me divertir, porque é verdade e é comovente. Mas nós, como sociedade, somos muito fascinados por isso. Quer dizer, Serial foi um dos primeiros podcasts que ouvi que era true crime, e S Town e Root of Evil eram realmente malucos. Não sei, honestamente me fez refletir muito sobre minha própria jornada com o true crime, fazendo essa série, e principalmente a opinião da Tori sobre isso também, que eu sinto que é um pouco mais fundamentada, o que eu aprecio. Acho que provavelmente há muitos prós e contras no mundo em que vivemos agora e em como as coisas são acessíveis para nós. E a série definitivamente aborda isso também.

GT: Eu acho que é bom ter um programa que zomba dessa obsessão, mesmo no primeiro episódio onde um personagem diz: “temos que acordar todas as manhãs para gostar da morte? Tipo, você entra no seu telefone e é tudo que você vê.”

LL: Sim, nós, como sociedade, estamos bastante insensíveis à violência hoje em dia.

GT: Eu realmente gosto que Based On a True Story e em Pânico fazem parte deste novo gênero de terror, que está realmente explorando o humor da Geração Z – Bodies, Bodies, Bodies também. Por que você acha que é tão importante garantir que a Geração Z se relacione com o terror?

LL: Quero dizer, a melhor maneira de divulgar qualquer coisa agora é segmentá-los como público-alvo. Eu sinto que eles têm o maior alcance nas redes sociais. E quero dizer, eu os ouço. Eu fico tipo, qualquer coisa que você diga, comprarei tudo o que você me disser para comprar na Amazon. Vou até a Target e pego todas as loções bronzeadoras e tudo mais. Eu sinto que eles são muito persuasivos. E também, eles são muito inteligentes. Você quer que eles gostem de você.

GT: Eles têm esse acesso puro a tanto horror da vida real, como tantas coisas nojentas acontecendo. Então eu acho interessante o quanto eles também parecem apreciar o terror como gênero.

LL: Sim, absolutamente. Novamente, é sobre isso que estávamos falando, sobre como estamos todos um pouco insensíveis à violência e ao terror, acho que se tornou um pouco mais desafiador ser mais criativo com esse gênero. Acho que quando é bem feito, essa geração realmente aprecia isso. E quero dizer, honestamente, acho que um dos filmes de terror mais inovadores dos últimos tempos é It Follows. Eu acho que é um filme muito legal. E é muito introspectivo, faz você pensar depois. E eu sinto que a geração Z também gostou muito desse filme. É definitivamente um pouco mais desafiador, mas acho que é mais gratificante.

Tradução: Equipe Liana Liberato Brasil | Fonte.

CherryPicks conversou com Liana Liberato sobre Scream VI, aperfeiçoando seu movimento com faca, e por que é bom ser lembrado de que sua vida está em suas próprias mãos.

“A consciência desses filmes mantém as coisas tão novas e emocionantes para o público. Foi muito revigorante pisar em um set onde a diversidade e a feminilidade eram celebradas.”

Parabéns por ingressar na icônica franquia de terror Scream VI. O filme apresenta um novo elenco de sobreviventes (junto com alguns rostos familiares) que enfrentam outro assassino Ghostface. Onde você estava quando recebeu a ligação informando que conseguiria o papel de Quinn Bailey? Com quem você compartilhou a notícia primeiro?

Muito obrigada! Eu me sinto extremamente sortuda por fazer parte desta franquia. Lembro de ter que esperar cerca de uma semana para saber se conseguiria o papel. Eu tinha acabado de passar o fim de semana tentando manter a calma e estar o mais presente possível. Não contei a ninguém que estava concorrendo ao cargo porque não queria deixar ninguém muito animado. Mas guardar isso para mim meio que me deixou louca! Lembro que era uma noite de segunda-feira e eu estava caminhando sozinha quando recebi a ligação. Eu tinha acabado de sentar em um parque e meu telefone tocou. Comecei a chorar! Acho que tive muita expectativa acumulada. Minha equipe disse: “Você está bem?!” Minha primeira ligação foi para minha avó. O que foi muito especial porque essa foi minha última ligação com ela antes de perdê-la, cerca de uma semana depois. Foi uma lembrança final muito boa para ter com ela. Ela era a melhor pessoa do mundo e estou muito feliz por poder compartilhar a notícia com ela.

Você era fã de filmes antes de assinar e teve alguma hesitação em ingressar nesta franquia icônica? Qual você diria que foi o seu maior medo ao entrar neste projeto e como você o superou?

Sou um grande fã da franquia! Lembro de ver Pânico (2022) nos cinemas na noite de estreia. Ouvi rumores sobre o set de filmagem e o quanto o elenco se divertiu fazendo o quinto filme. Saí do cinema pensando: “Uau, espero poder ter uma experiência como essa um dia”, sem ter ideia de que, em alguns meses, estaria assinando o próximo filme.

Antes de conhecê-los, eu era fã da Radio Silence. É muito aparente quanto cuidado e reflexão eles colocaram em seu elenco. É claro que entrar em uma franquia tão querida traz consigo suas pressões, mas eu sabia o quão incrível a Radio Silence era, e saber que eles confiaram em mim uma responsabilidade tão grande realmente me deixou à vontade.

Quinn conhece Ghostface, sendo irmã de Richie (Jack Quaid) em Pânico (2022). Você pode falar sobre seu processo de transformação de Quinn, da aparentemente divertida e doce colega de quarto de Tara (Jenna Ortega) e Sam (Melissa Barrera) para a versão vilã de Quinn que quer vingar a morte de seu irmão?

Eu me diverti muito interpretando Quinn. Consegui fazer muitas variações dela. Fizemos uma tomada um pouco mais ameaçadora, onde fosse um pouco mais óbvio que eu estava guardando um segredo, e então uma tomada totalmente inocente. Foi muito divertido e desafiador como atriz. E então os diretores Matt e Tyler puderam escolher o take que queriam na edição. Também me disseram no início das filmagens que eles queriam que eu copiasse o golpe de faca de Jack Quaid que ele faz no final do quinto filme. Então, eu estava trabalhando nisso durante toda a filmagem. Foi muito legal finalmente conhecer Jack e contar a ele sobre isso! Felizmente, recebi seu selo de aprovação.

O gênero de terror é frequentemente criticado por normalizar a violência contra as mulheres, o sexismo e por contar histórias principalmente a partir do olhar masculino. A franquia Scream, no entanto, tem sido campeã para as mulheres no gênero. Você pode falar mais sobre sua experiência no set com tantas co-estrelas femininas incríveis, incluindo Jenna Ortega, Melissa Barrera e Hayden Panettiere? Quais são algumas mudanças que você espera ver no que diz respeito à representação diante e atrás das câmeras à medida que continua sua carreira?

Sinceramente, acho que esse é um grande motivo pelo qual a franquia ainda faz tanto sucesso. A consciência desses filmes mantém as coisas muito novas e emocionantes para o público. Foi muito revigorante pisar em um set onde a diversidade e a feminilidade eram celebradas. Trabalhar com Melissa, Jenna, Hayden, Jasmin Savoy Brown e Devyn Nekoda foi muito divertido. Todos eles são tão inspiradores à sua maneira. Aprendi muito com eles.

Eu também adorei como eles assumiram um papel como Quinn, que normalmente seria um tropo de terror estereotipado, e incluíram esse motivo super em camadas. Teria sido tão fácil torná-la a colega de quarto que morre no começo. E eles fazem um ótimo trabalho em fazer o público pensar que esse será o caso!

Mal podemos esperar para vê-la no próximo thriller de comédia de Peacock, Based On a True Story, onde você estrela ao lado de Kaley Cuoco e Chris Messina. Você pode contar ao nosso público alguma coisa sobre este projeto?

Sim! Obrigada! Estou muito animada para que todos vejam essa série. É muito selvagem e engraçada, e acho que as pessoas vão se divertir assistindo. A série segue Kaley e Chris em uma jornada muito louca, onde eles se envolvem com um serial killer ativo em Los Angeles. Eu interpreto Tori, a irmã mais nova de Kaley. Ela é super divertida, protetora e espirituosa. Contracenar com alguém tão talentoso quanto Kaley parecia um curso intensivo de comédia. Foi a coisa mais legal de todas.

Qual o melhor conselho que você recebeu até agora em sua carreira? Ou conselhos que você daria a alguém que está tentando entrar no ramo?

Recebi muitos conselhos excelentes ao longo dos anos. Lembro de que em uma carta de presente que recebi de Nicole Kidman, ela escreveu algo muito simples. Ela basicamente disse: “Se você quiser continuar fazendo isso, continue fazendo”. Isso, ao longo dos anos, ficou comigo. Há muitas pressões que acompanham este trabalho. Muitas opiniões externas que podem influenciar as escolhas que você faz. É muito bom lembrar que sua vida está em suas mãos.

Conselhos que eu daria… meu Deus, há tanta coisa! Acho que esta indústria pode ser realmente cruel e desgastante para algumas pessoas. Já passei por muitos altos e baixos. Eu provavelmente diria apenas para sempre tentar lembrar por que você começou. Seu relacionamento com sua carreira criativa irá diminuir e diminuir, então sempre encontre maneiras de se apaixonar novamente por seu trabalho. É um relacionamento de longo prazo e um grande compromisso! Tente manter as coisas picantes e interessantes! A vida foi feita para ser aproveitada.

Maio é o mês da conscientização sobre saúde mental. Quais são algumas coisas que você faz para cuidar de sua saúde mental e praticar o autocuidado?

Ah, eu adoro isso! Este ano, tenho realmente tentado me concentrar no meu tempo. Se algo realmente não me ilumina, eu me permito dizer “não”. A vida é tão curta e quero passar meu tempo estando totalmente presente e não me espalhando muito. O registro no diário e a meditação também ajudam muito. Adoro pilates e corrida. Isso me ajuda a limpar minha mente e me sentir forte. A comunidade é importante. Cerque-se de pessoas com quem você possa ser vulnerável e aberto. Ser capaz de falar abertamente sobre sua saúde mental com amigos que você considera um lugar seguro acho super benéfico.

Tradução: Equipe Liana Liberato Brasil | Fonte.

Liana Liberato tem um pressentimento quando um trabalho realmente parece dela. É um sentimento instintivo, persistente, de não poder deixar passar. Ela teve isso quando fez o teste para Pânico VI, que chegou aos cinemas no início deste ano, e novamente ao ler para a nova série Peacock, Based On a True Story. Quando ela sabe, ela realmente sabe. Em ambos os casos, parecia uma situação obrigatória. A oportunidade de ingressar em uma franquia de terror amada como Pânico, em um papel fundamental, foi óbvia para o jovem. E havia o roteiro de Craig Rosenberg para Based On a True Story, que foi escrito de forma tão inteligente que ela não conseguiu largar. É claro que Liana tem uma boa intuição sobre essas coisas, por isso ela está ganhando a sorte grande do projeto ultimamente.

Se você, como a maior parte dos Estados Unidos, ama o true crime, sugiro que faça de Based On a True Story seu próximo vício. É diversão pura e descarada. Kaley Cuoco e Chris Messina são maravilhosos como Ava e Nathan, um casal azarado cujo encontro casual com um encanador/assassino em série abre uma oportunidade de capitalizar o mais recente fenômeno do true crime. Como surge a piada? Quando um corretor de imóveis, um ex-tenista profissional e um encanador entram em um bar… Para Liana, que interpreta a irmã mais nova de Ava, Tori, a série foi uma chance de flexionar seus músculos cômicos e enfrentar nomes como Cuoco e Messina, com quem ela funciona perfeitamente, devo acrescentar. Como amante do true crime, ela conseguia se identificar totalmente com o material em questão.

Uma semana antes da estreia da série, fiz uma ligação com Liana para conversar sobre os melhores podcasts de true crimes, recebendo uma pegadinha de Cuoco e por que J.Crew é muito bom agora.

Vamos começar com uma pergunta engraçada que a personagem de Claire Holt faz em Based On A True Story: “Qual é o seu assassinato favorito?”

Qual é o meu assassinato favorito? Essa é uma pergunta muito boa. [Há] ironia por trás da questão também, porque nenhum assassinato deveria ser o favorito de ninguém. Não sei se tenho um assassinato favorito, mas me lembro de ouvir S-Town, e isso foi realmente chocante e fascinante. Outra que acho realmente fascinante é a Dália Negra. Apenas o mistério por trás disso. Lembro de ouvir Root of Evil e fiquei enjoada com isso. Isso realmente deixa você inseguro e ainda deixa. Não sei se o assassinato favorito é a maneira certa de dizer isso, mas eu diria que os assassinatos que me deixam acordada à noite são dois deles.

Quando você leu o roteiro de Based On a True Story, qual foi a primeira coisa que realmente chamou sua atenção?

O que é engraçado é que eu não li o piloto até assinar o programa, o que acho que diz muito sobre a escrita de Craig Rosenberg. Eu tinha conseguido uma versão muito antiga do roteiro antes mesmo de Kaley Cuoco assinar o contrato. O roteiro foi escrito para uma mulher provavelmente com quase 40 anos, e minha personagem era originalmente sua filha. Lembro de não ter conseguido anotar porque havia uma voz muito clara no roteiro. Mesmo sendo diferente do que acabou sendo, entendi imediatamente o tipo de série que Craig queria criar. Então, sim, eu diria a maneira como foi escrito. Quase foi escrito como se o leitor também fosse um futuro membro do público. Houve muitos momentos no roteiro em que dizia literalmente: “você não esperava por isso, não é?” Eu pensei, “não, literalmente não”. Parecia que seu melhor amigo estava lhe contando uma história.

Como foi ler com Kaley pela primeira vez?

Lembro de sair da cidade depois de gravar minha audição e pensei: “ok, tire isso da cabeça porque não vamos ouvir nada”. E não fiz isso por um mês e meio. Às vezes, quando você faz testes, você simplesmente esquece imediatamente depois de fazer, e esse realmente ficou comigo, e pensei nisso com frequência. Achei que talvez devesse perguntar à minha equipe se eles encontraram alguém, e pensei: “não, se for para ser, então acontecerá”.

Um mês e meio depois, recebi uma ligação dizendo que gostariam de retornar a ligação comigo. Eu estava me encontrando com os produtores e Craig. Eu fiz isso e, uma hora depois, descobri que eles queriam que eu lesse com Kaley e pensei: “Oh meu Deus, o que vou fazer?” Ela é tão engraçada, e Big Bang Theory, ela esteve naquela série por tanto tempo, e todos os dias, sua mente se movia comicamente. A ideia de trabalhar ao lado dela e ter que acompanhar o que quer que ela estivesse prestes a lançar em minha direção, eu pensei: “não sei se sou capaz disso. Isso é louco.” Mas eu estava pronta para o desafio. Eu estava animada. Então, uma semana depois, li com Kaley e fizemos a cena do episódio sete em que eu a encontro no chuveiro. Eu estava gargalhando. Eu pensei: “Isso é muito engraçado”. Ironicamente, todas as coisas que Kaley e eu improvisamos naquela cena Craig escreveu no final. Então, todo aquele “você está na minha zona de punheta” e “É como um set de DJ”, todas essas coisas eram apenas Kaley e eu conversando uma com a outra em nossa leitura de química, e então acabou no roteiro, que foi muito legal e lisonjeiro.

Isso deve ser tão incrível.

Você pode me imaginar não conseguindo o papel e depois assistindo no dia 8 de junho e eles roubarem todas as minhas falas?

O show aborda a obsessão dos Estados Unidos pelo true crime e se diverte muito envolvendo casos de assassinato na vida real. Você se considera uma fã de true crime? Em caso afirmativo, qual podcast, documentário ou história sobre crimes reais que você ouviu recentemente?

É engraçado. Outro dia eu estava pensando que precisamos de outro bom documentário sobre true crimes. Gosto de assistir Unsolved Mysteries de vez em quando, mas simplesmente não é suficiente porque é um episódio. Eu quero jogar o jogo longo.

Não é realmente um true crime… aquele documentário MH370: The Plane That Disappeared sobre o voo que desapareceu. Achei isso muito interessante. Literalmente, um voo simplesmente desapareceu e houve muita polêmica em torno dele. Duzentas pessoas, ou algo assim, simplesmente desapareceram. Isso foi o que realmente me fez flutuar em torno do roteiro. Eu me identifiquei muito com o personagem de Kaley. Definitivamente, sou o tipo de pessoa que coloca meus fones de ouvido, anda por aí e faz tarefas domésticas, e o que ouço é tipo: “Oh merda, que loucura o que aconteceu”. Mas provavelmente, como a maioria das pessoas, a primeira vez que realmente me apaixonei por isso foi através do Serial. Eu sinto que isso abriu o mundo do true crime e surpreendeu a todos. E então fui para To Live and Die in LA, S-Town, Root of Evil – todos esses que considero muito interessantes. Minha co-estrela Priscilla Quintana gosta de ouvir Crime Junkie e tudo mais, mas gosto das histórias longas e espalhadas.

Você prefere true crime em formato podcast ou documentário?

Acho que depende apenas do meu humor. Acho que consigo ouvir com mais frequência quando é um podcast só porque, se estou dirigindo um carro, limpando, caminhando ou correndo, é muito fácil colocar seus fones de ouvido e ouvir. Com documentários, você só precisa reservar mais tempo. Mas eu gosto disso. Há algo realmente interessante para mim em ouvir um podcast e não fazer nenhuma pesquisa até depois de ouvir tudo, quando você olha a aparência dessas pessoas, as fotos do julgamento e tudo mais. Eu acho isso divertido. Tem também outro, I Love You, Now Die – esse documentário é muito bom. Não é realmente um true crime, mas é baseado em The Girl From Plainville, aquele programa do Hulu com Elle Fanning. Não é um true verdadeiro, mas um estudo psicológico interessante.

Então, falaram desde o início que Matt, interpretado por Tom Bateman, é o West Side Ripper. O que você acha que faz de Tom um serial killer tão bom?

Ah, meu Deus. Para esta série em particular, você precisava encontrar alguém que fosse charmoso e atraente, mas também muito ameaçador. Portanto, tem que haver essa simpatia no ator e no personagem. Não sei como você se sentiu, mas você quer que ele saia impune. Você quer que Nathan, Ava e Matt escapem impunes dessas coisas. O que achei interessante ao ler isso foi que você realmente não quer que a personagem de Priscilla [Ruby] vença, o que é uma situação moralmente complexa. Acho que Tom equilibra essa linha perfeitamente. Ele é um homem lindo de se olhar, muito charmoso e que faz escolhas muito legais. Ele é um ator muito atencioso também. Você sempre pode ver suas rodas girando em como ele vai amarrar essa linha.

Seu personagem Tory está envolvido em algumas cenas muito engraçadas. Quais foram alguns dos seus momentos favoritos?

Foram tantos. É realmente intimidante assinar uma série porque você assina às cegas, especialmente no meu caso, porque eu literalmente nem recebi o roteiro. Eu realmente não sabia no que estava me metendo, então pensei: “Espero que todos gostem de mim e espero que eu goste deles e que nos tornemos uma família”. Eu teria que dizer que os primeiros dias no set foram realmente muito divertidos para mim, porque me dei conta de que havia tirado a sorte grande. Não sei como eles filmaram a série porque Kaley e Chris [Messina] estavam rindo o tempo todo. E eles iriam implicar com você! Eles literalmente pregavam peças e faziam coisas idiotas com você, e era muito divertido saber que você estava indo ao set apenas para brincar e se divertir.

É uma cena muito rápida, mas no momento em que o vaso sanitário transborda, eu estava coberta de água, sentaao no banheiro esperando [Kaley e Chris] entrarem, e quando estava na minha cena, eles estavam brincando comigo o tempo todo. Eles estavam me filmando e gravando em seus telefones, inventando coisas aleatórias e tentando me fazer rir, e eu simplesmente tive que ignorá-los e tentar enxugar a água. Além disso, a cena do jantar, a cena da festa, foi um momento interessante porque estávamos filmando todas aquelas cenas de mesa ao longo de uma semana. Estávamos ficando meio loucos porque tínhamos que repetir as mesmas coisas. É uma mesa enorme e há muita cobertura que precisava ser feita. Todos nós nos tornamos uma grande família e estávamos sendo muito brincalhões e desequilibrados durante toda a semana. Acho que definitivamente solidificou um vínculo na tripulação.

Qual é o seu truque para não rir?

Eu gostaria de ter um. Eu não – eu simplesmente desisto. Você meio que tem que escolher seus intervalos e ser estratégico sobre eles. Há momentos em que você pensa: “ok, é hora da crise. Controle suas coisas. Mas é difícil, honestamente. Ainda não sou muito entendida no mundo da comédia, e é por isso que adoro. Parece muito novo e fresco para mim. Ainda estou tentando me equilibrar, e observar Kaley e perguntar como você não desiste nesses momentos, definitivamente parece uma lição de aprendizado.

No início deste ano, você estrelou Scream VI, e um de seus próximos projetos é um filme chamado Totally Killer. Você gosta de histórias de serial killers?

Eu realmente comecei a notar esse padrão e pensei: “Isso é estranho”. Sinceramente, apenas recebo roteiros e, se gosto deles, faço um teste para eles e, se gostarem de mim, eu faço. Então realmente não havia nada de estratégico naquela situação, mas eu me encontro em um grande mundo de serial killers. É interessante, porém, porque sinto que todos os projetos de serial killers que fiz no último ano não foram muito sérios. Quero dizer, Scream é assustador, mas também é muito satírico. E minha personagem é engraçada na maior parte. Adoro fazer coisas que estão muito fora da minha zona de conforto, um pouco louco, e talvez isso apenas me ilumine para ficar um pouco louca. Estou muito orgulhosa de todos os projetos, então continuarei realizando-os.

Como foi ingressar em uma franquia de terror tão icônica como Pânico?

Foi muito surreal. Eu realmente queria o papel, obviamente, e passei uma semana apenas esperando. Mais uma vez, tive algum tipo de coisa interna onde pensei: “Acho que este é o meu, realmente sinto isso”. Eu tive que carregar essa confiança durante todo o processo de filmagem também porque é uma franquia muito querida e preciosa para muitas pessoas, inclusive eu. Eu não queria decepcionar ninguém ou estragar nada. Além disso, sendo uma grande fã do quinto filme, eu realmente confiei na Radio Silence, que é Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett e Chad Villella. Eles fizeram um trabalho incrível no último filme, homenageando Wes, mas também fazendo uma abordagem um pouco mais nova das coisas. Sabendo que eles confiaram em mim para esse papel, pensei: “Ok, isso é tudo que você pode pedir”. E realmente foi um set tão edificante. Eles estavam tão abertos à colaboração, o que é uma loucura para mim, visto que é um grande negócio. Você acha que entraria no set e eles diriam: “Não toque em nada. Não mude nada.” Mas esse não foi o caso. Acho que é por isso que esses filmes realmente funcionam, porque contratam pessoas muito boas e são ótimos colaboradores.

Eu adoraria voltar à moda por um momento. Adorei o short do Sandro que você usou no nosso ensaio fotográfico. Como seu estilo evoluiu nos últimos anos?

A última vez que mergulhei no mundo da moda, eu era muito mais jovem. Acho que não tinha ideia do que queria no mundo da moda. Eu apenas balancei a cabeça e vesti o que precisava. Tem sido muito legal descobrir o que eu pessoalmente gosto. Eu tenho no meu dia-a-dia um espectro muito estranho da minha moda. Eu gosto de um visual um pouco mais andrógino. Eu gosto de conforto. Adoro usar roupas masculinas, calças masculinas, mas também sou uma garota com vestidos de verão. Quero que as pessoas pensem que moro numa casa de campo inglesa. Então foi divertido explorar isso. Comparado com quando eu era mais jovem, há muito mais espaço para evolução na moda feminina. As pessoas não esperam mais que as mulheres usem apenas um vestido. Você pode usar um terninho. Você pode usar mocassins. Você pode usar saltos bem altos. Sinto que as opções são infinitas agora, o que é muito divertido e me permite expandir minha mente e seguir meu próprio estilo pessoal.

Antes de deixar você ir, quais são suas preferências de moda de verão?

Linho é algo que estou gostando muito agora – algo realmente respirável e lisonjeiro. Sou muito seletiva com cores fortes. Gosto de tons mais neutros. Mas uma marca pela qual sempre gostei, principalmente no verão, é a J.Crew. Eu acho que eles têm peças realmente atemporais e se apoiam muito nas duas estéticas que eu gosto. Eles têm botões de linho muito bons para mulheres, mas também têm alguns dos meus vestidos confortáveis favoritos. Então, sou um grande fã deles. Também adoro o Sandro. Usei Sandro em dois looks naquele dia de viagem. Era um vestido tipo Jackie muito fofo e depois o short [terno]. Honestamente, qualquer marca que atenda a essas duas caixas eu uso.

Tradução: Equipe Liana Liberato Brasil | Fonte.

AVISO: Essa matéria contém spoilers dos filmes Scream V e VI (Pânico 5 e 6).

Não há franquia que faça o whodunit melhor do que Scream. Com a estreia de Scream VI no fim de semana passado, a franquia está realmente em sua melhor forma: cenas de perseguição selvagem, mortes brutais e reviravoltas caóticas na trama. O novo elenco de sobreviventes de Scream 5 retorna nesta sequência, junto com os personagens legados Gale Weathers (Courteney Cox) e Kirby Reed (Hayden Panettiere), para enfrentar outro assassino Ghostface. Fique tranquilo, é uma baita viagem.

Scream VI alcança Tara e Sam Carpenter, interpretadas por Jenna Ortega e Melissa Barrera, em sua nova casa: a cidade de Nova York. É quando conhecemos Quinn Bailey, de Liana Liberato, que é colega de quarto de Tara e Sam – e aparentemente uma adição divertida e atrevida ao grupo de amigas. Por trás de seu comportamento amigável, ela esconde um sinistro segredo de família: seu irmão mais velho era Richie Kirsch, o assassino Ghostface do último filme. Usando sua estreita conexão com as irmãs Carpenter, vemos Quinn tentar vingar seu irmão. E como ela faz isso? Bem, ela se torna Ghostface, é claro.

“Definitivamente deve haver esse elemento desse psicopata subjacente a esse personagem”, diz Liberato, 27, através do Zoom. “Toda a família tem essa capacidade de compartimentalizar, porque há algo acontecendo com eles que não está certo para que sejam capazes de fazer coisas tão horríveis.”

Um dia antes da estréia de Scream VI, Liana me disse que conseguiu transformar Quinn da doce e engraçada colega de quarto em uma assassina implacável, voltando de uma morte falsa, e como é colocar a máscara Ghostface. (Spoiler: na verdade é terapêutico.)

ESQUIRE: Você sabia que iria interpretar um dos assassinos Ghostface quando assumiu o papel pela primeira vez?

Liana Liberato: Só recebi os dois primeiros atos quando assinei o filme. Então, quando cheguei a Montreal para começar a filmar, pensei que estaria morta. Então eu estava no meio da prova, e uma das garotas do figurino entrou e disse: “Na verdade, sinto muito. Matt [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] querem conversar com você por um segundo. Eles estavam no Zoom e disseram: “Ei, na verdade esquecemos, temos mais uma roupa para você experimentar”. Eles trouxeram a roupa do Ghostface e eu disse: “O quê? Espera, isso não faz sentido? Estou morta.” E eles disseram, “Você é o Ghostface.” Eu fiquei muito animada. Mas houve uns bons dois meses em que eu não sabia.

Então eles mantiveram você no escuro sobre isso?

Eles mantiveram. Eu acho que eles também mantiveram Jack Champion [que interpreta Ethan] fora disso também. Ele também não sabia até sua adaptação… Eu amo os filmes Scream e amo filmes de terror. Sabendo que você vai assumir uma responsabilidade tão grande e um legado legal, ainda me sinto muito chocada com isso. No começo, quando pensei que tinha morrido fora da tela no meio do caminho, fiquei muito chateada. Se você está em um filme do Pânico, quer ser Ghostface, ou quer ser a garota final, ou quer uma morte épica. Eu não tinha nada disso inicialmente. Mas eu estava tão feliz por fazer parte disso. Quando li aquela grande revelação, pensei, Uau, ótimo!

Como você se sentiu ao interpretar uma vilã?

Foi muito divertido. Eu nunca interpretei uma pessoa tão má antes. Quando estávamos filmando a última parte do filme, eu gritava muito e [estava] sangrando e suando. Eu voltava para o meu apartamento no final do dia – e me sentia tão bem. O que parece estranho dizer, mas foi muito terapêutico ser tão indomável, tão selvagem. E espero que os fãs se surpreendam simplesmente porque não interpreto papéis como esse com frequência.

Quinn é uma personagem muito assustadora, fingindo ser sua amiga e morando com elas – e o tempo todo, ela está pensando em como vai matá-las.

Foi divertido. Fizemos alguns pequenos easter eggs interessantes por toda parte. Não sei se alguém vai notar, mas minha personagem usa um colar de árvore o tempo todo. Isso foi intencional porque queríamos sugerir essa árvore genealógica e essa conexão muito mais ampla com a história. Houveram certas cenas em que eles intencionalmente separaram Jack e eu. Mas houveram momentos em que eu não iria obviamente verificar com ele um pouco. Especialmente na cena em que a notícia saiu dizendo que houve assassinatos dos dois estudantes de cinema, e Sam diz: “Estamos indo embora. Estamos saindo da cidade”. Houve um momento intencional em que eu queria olhar para Jack e dizer: “Ok, temos que ter um plano de jogo aqui porque eles não podem sair.” Brincar com isso foi muito divertido.

Vamos falar sobre a cena em que o assassino Ghostface está no apartamento, indo atrás de todos. Sam menciona que alguém pegou as facas de seu apartamento. Foi você quem tirou as facas?

Acho que provavelmente faria mais sentido que fosse eu, porque eu estava no apartamento. E parece que não saio muito do apartamento. Então, sim, provavelmente foi Quinn quem fez isso. É engraçado, porque eu não estava lá quando eles estavam filmando aquela parte da cena. Então, quando eu assisti aquela cena, quando Sam procurava as facas, eu pensei, Oh legal, Quinn. Boa decisão.

Qual foi a sua morte favorita no filme?

Minha morte favorita é definitivamente Anika. É tão brutal. Triste também. E Devyn [Nekoda] foi muito incrível nessa cena. Eles filmaram aquela cena por uns três dias. Ela tinha hematomas por toda parte por causa da escada sendo sacudida. É muito doloroso quando ela diz, ‘Eu não quero morrer, Mindy.’ Eu também acho que esse Ghostface é muito sombrio. É quase como se você estivesse brincando com a comida antes de comê-la.

Quais mortes foram você?

Eu era um Ghostface no Gale’s. Então eu também estou no metrô. Eu esfaqueei Mindy. E então Ethan e eu estamos esfaqueando Chad, o que é muito brutal. Tenho certeza de que Dermot [Mulroney] está na bodega e na casa do terapeuta. Você pode dizer quem é pela aparência das máscaras. A máscara de aparência mais antiga, que é Billy Loomis, são todos Dermot. Eu tenho a máscara de Stu Macher.

Parece que os assassinos do Ghostface têm poderes sobre-humanos. Quando estão usando a máscara, eles podem se recuperar de todos esses golpes – e de alguma forma conseguem entrar nos lugares. Você tem alguma teoria sobre como entrou na casa de Gale ou como entrou no local de bloqueio?

Definitivamente havia alguma vantagem em ter um pai policial. Sua capacidade de entrar em lugares e coisas assim. Eu literalmente fui atingida no rosto por uma panela de ferro fundido e levamos alguns golpes sérios de Chad no final. Definitivamente, há uma suspensão de descrença ao assistir, e essa força sobre-humana quando você é o Ghostface é divertido. Isso me fez sentir uma fod*na quando eu estava assistindo. Eu fiquei tipo, que legal que Quinn é capaz de fazer essas coisas. Ela deve estar rasgada.

Como você se sentiu sobre sua cena de morte?

É engraçado porque Dermot e eu estávamos brincando sobre como deveríamos ‘morrer mal’ para podermos fazer parte do próximo. Eles vão para a edição e ficam tipo, “essas performances foram horríveis. Não podemos usá-lo.” Nós simplesmente amamos tanto o elenco e a equipe. Mas como fã de Scream, fiquei torcendo quando li minha morte, porque era muito doentio. E Melissa sendo como, “Você sempre tem que atirar na cabeça deles.” Foi tão foda.

Quem é o seu Ghostface favorito de todos?

Eu teria que dizer – porque acabei de assistir o primeiro novamente – que é Stu e Billy. Eles estabelecem a base de todos os Ghostfaces, então eu os amo. Eu acho Stu tão desequilibrado, e eu gosto que Quinn realmente goste dele também. Então talvez eu seja tendenciosa por causa disso. Mas Stu e Billy são os originais.

Eu amo a maneira como Scream une histórias para conectar todos os filmes. O que você achou dessa conexão com sua verdadeira identidade?

Matt e Tyler são muito atenciosos e criativos sobre isso. Há uma cena em Pânico 5 em que Richie, interpretado por Jack Quaid, faz esse lance da faca – e Matt e Tyler realmente queriam que eu fizesse o mesmo lance da faca. Então, passei meses antes do terceiro ato aprendendo a fazer esse lance de faca exatamente como Jack fazia. Espero que os fãs consigam entender esse empate irmão-irmã.

Foi difícil manter esse segredo de todos?

Normalmente, eu tenho uma boca muito grande, mas tem sido muito divertido brincar com meus amigos – e será super satisfatório assistir com eles.

Você acha que é possível que Quinn talvez não tenha realmente morrido – e ela pode voltar de alguma outra forma?

Não sei como você se recupera de um tiro na cabeça, mas estou sempre aberta a voltar. Honestamente, eu faria absolutamente qualquer coisa por Matt e Tyler. Eles são muito maravilhosos. Eles estabelecem um padrão tão alto quando se trata de gravar filmes ou fazer qualquer coisa nesta indústria. Você não teria que me perguntar duas vezes. Eu ficaria tão feliz em voltar.

Tradução: Equipe Liana Liberato Brasil | Fonte.

Uma semana antes de Liana Liberato conseguir seu papel como Quinn Bailey em Scream VI (a sequência de Scream de 2022), ela podia sentir isso em seus ossos. O trabalho era dela.

“Eu imediatamente senti uma conexão com [os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett]”, diz ela, através do zoom em sua nova casa em Los Angeles, cabelos longos recém-pintados de um vermelho vibrante bem a tempo para a turnê de coletiva de imprensa de Scream VI. É “caos” por toda parte agora, como Liana coloca, embora você não seja capaz de dizer pelo arranjo de flores cuidadosamente selecionado colocado atrás dela.

“Lembro de escrever no meu dummy [roteiro] logo após [minha segunda audição]: ‘Eu consegui Scream’. Eu simplesmente sabia disso. Houve alguns dias de tortura enquanto esperava uma resposta e, quando descobri, chorei muito. Eu estava muito feliz.”

Ainda bem: Liana, 27, é uma grande fã de filmes de terror e da franquia Scream, que foi reiniciada no ano passado por Bettinelli-Olpin e Gillett com muito alarde, com o filme estrelado por nomes como a estrela da capa da última edição, Jenna Ortega e a favorita dos Yellowjackets, Jasmin Savoy Brown. Claro, nesta nova parcela, a gangue de Woodsboro se mudou para Nova York em busca de um novo começo, mas Ghostface nunca está muito atrás – e desta vez, como promete o trailer do filme, o assassino é “algo diferente”.

“Lembro-me de ter visto o último Scream e de ter ficado muito feliz porque adorei a maneira como eles reformularam tudo”, diz ela. “Você pode dizer o quanto Matt e Tyler se preocupam em manter o legado do [diretor original] Wes Craven e tudo o que ele criou. E o terror é um gênero muito difícil de entender, o que eu acho muito desafiador e divertido.”

Liberato é uma profissional bastante experiente. Nascida em Galveston, Texas, ela se mudou para LA aos nove anos com seus pais, determinada a fazer sua carreira de atriz decolar. Filha única, ela “passava muito tempo me divertindo, brincando de fingir com muitos amigos imaginários que me faziam companhia.”

Sua mãe a matriculou em uma companhia de teatro, “o que salvou minha vida. Quando eu tinha sete anos, lembro de assistir Lizzie McGuire e dizer: ‘Acho que poderia fazer isso.’ Embora muitas audições do Disney Channel nunca tenham se concretizado (“Isso partiu meu coração!”), Liana não desistiu.

Logo, ela conseguiu em pequenos papéis em séries como Cold Case, House e CSI: Miami até conseguir papéis principais como no drama predador online de David Scwhimmer, Trust_​, de 2010, que Liberato estrelou ao lado de Viola Davis, e Trespass no ano seguinte, um filme policial onde ela interpretou a filha adolescente de Nicole Kidman. Então veio a série de suspense sobrenatural do Hulu, Light as a Feather (2018), pela qual ela conquistou duas indicações ao Daytime Emmy.

Tem sido uma jornada incrível até agora. Com Lana se preparando para o lançamento de talvez seu maior papel, descobrimos todas as informações mais bem guardadas de Hollywood.

O ator que me fez querer atuar é…

Júlia Andrews. Eu estava fazendo muito teatro musical e assistindo alguém cantar, atuar e dançar em um filme… Eu pensei, como isso é possível? Eu assistia A Noviça Rebelde e Mary Poppins religiosamente. Julie Andrews foi e é um ícone e uma grande inspiração para mim.

Meu momento de audição mais constrangedor foi…

Deixa eu pegar meu pergaminho! Eu tenho tantos. Quando eu era mais nova, eu já era muito alta [ela tem 1,77m]. Lembro de entrar em uma audição e não estava preparada. O agente de elenco me deixou ler minhas falas e disse: “Posso levá-la pelo corredor?” Ela me levou até uma agência de modelos porque eu era muito magra e claramente não fui bem naquela audição. Ela acabou me deixando e disse: “Acho que você se sairia melhor aqui.” Eu também tive pessoas atendendo telefonemas no meio das audições. Horrível!

A única coisa que tenho que ter no meu trailer é…

Sinto que nunca passo muito tempo no meu trailer. Estou na casa de outra pessoa, assistindo reality shows ou almoçando. Mas eu diria uma vela, algumas luzes de fada, um pequeno difusor, flores. Qualquer coisa que faça seu mundo se sentir em casa.

O projeto que mais me ensinou sobre mim mesmo foi…

Cada projeto que fiz me ensinou muito. É interessante crescer nesta indústria e ser dito para ser muito moldável, para ser o que eles precisam que você seja. À medida que você cresce, tem uma transição interessante: agora, eu entro como eu mesma e acredito que isso é o suficiente. Essa foi uma descoberta importante a ser feita em minha vida de jovem adulta – ser eu mesma sem remorso e não sentir que estou tentando provar algo.

O melhor conselho que recebi na indústria foi…

Outra grande inspiração para mim foi Nicole Kidman – ela interpretou minha mãe e escreveu uma pequena carta de despedida depois que encerramos as filmagens. Dizia: “Depende inteiramente de você se quiser continuar fazendo isso. Você pode escolher ficar neste mundo ou não, e você tem o poder de fazer isso.”

Quando eu era mais jovem eu pensava, o que isso significa? Agora, eu acho que é tão verdade. Converso com muitas pessoas que entraram e saíram dessa indústria e só você decide se e quando seu tempo acabou. Pode ser brutal, mas sempre há uma oportunidade em algum lugar. Você só tem que ficar forte. Como atores, dependemos muito de outras pessoas nos afirmando. É um bom lembrete saber que posso decidir se meu tempo é bem gasto ou não.

Meu papel dos sonhos é…

Ele muda toda vez que faço um trabalho. Nos últimos anos, eu realmente queria fazer comédia porque tudo o que faço é muito dramático. Acabei de fazer um programa de comédia na TV, que foi muito divertido, e agora estou querendo voltar ao mundo indie dramático que tanto amo. Ou uma rom-com. Um dos meus filmes favoritos é [o drama sobrenatural de David Lowery] A Ghost Story – algo assim seria super legal. E trabalhando com Mike Flanagan [de The Haunting, da Netflix]. Ele é uma das melhores pessoas no gênero de terror no momento.

Quando não estou atuando, estou…

Eu gosto de escrever. Minha amiga Brianne Tju e eu somos parceiras de escrita. Eu realmente amo fotografia também e cozinhar. Qualquer coisa que me mantenha em casa e confortável no meu sofá!

Tradução: Equipe Liana Liberato Brasil | Fonte.

Foi revelado com exclusividade pelo Deadline no dia 16 de junho que Liana Liberato fará parte de ‘Scream 6’, o mais novo longa da franquia conhecida no Brasil como ‘Pânico’.

Agora, a história se ambientará em Nova Iorque, onde ocorrerá a nova onda de assassinatos do ‘Ghost Face’. Ainda não foi divulgado qual será o papel desempenhado por Liana na trama.

O lançamento está previsto para 2023 e mais uma vez conta com a participação de Jenna Ortega e Courtney Cox.

Segundo Deadline, Liana Liberato é uma das atrizes participantes do novo filme slasher/comédia Totally Killer, produzido pelo Prime Video e Blumhouse Television.

Na trama, Jamie tem uma mãe aterrorizada pelo “Assassino dos Doces 16 anos” – um maníaco mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Ao lado de sua amiga, Amelia, Jamie volta no tempo e, ao lado da versão mais jovem de sua mãe, enfrenta o assassino.

Ainda não foi divulgado qual será o papel de Liberato na trama, porém o LLBR divulgará assim que a informação for publicada.

Tradução: Equipe Liana Liberato Brasil | Fonte.

 

 

Nesta terça-feira, dia 03 de Maio, foi divulgado um pequeno trecho de A Million Little Things, onde Liana Liberato faz uma pequena aparição, interpretando Kai. Confira o trecho da serie abaixo:

Confira também os stills e screencaps em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

  

 

SERIES DE TV | TV SHOWS > 2022 | A MILLION LITTLE THINGS > SEASON 4 > 4×18 “Slipping” – Screencaptures
SERIES DE TV | TV SHOWS > 2022 | A MILLION LITTLE THINGS > SEASON 4 > 4×18 “Slipping” – Stills

Finalmente veio aí! Segundo a Deadline, Liana Liberato se junta ao elenco do novo filme de suspense “Dig“. Confira a matéria completa e traduzida abaixo:

Emile Hirsch (Into The Wild) e Liana Liberato (If I Stay) se juntaram a Thomas Jane (The Expanse) e sua filha Harlow (Texas Rising) no suspense Dig, que agora está em pós-produção.

A Film Mode e a Screen Media estão lidando com as vendas internacionais do filme, que vai para o mercado virtual de Cannes, que está previsto para o final deste mês.

O filme segue um pai viúvo (Jane) e sua filha que sofre de uma grande perda auditiva (Harlow Jane), cuja casa está prestes a ser demolida. Depois de chegar ao canteiro de obras, eles logo são feitos reféns por um casal perigoso (Hirsch e Liberato), que não vai parar por nada para recuperar o que está sob a propriedade. O pai e a filha devem trabalhar juntos para enganar seus captores e sobreviver à noite exaustiva.

Pic é dirigido por K. Asher Levin. O roteiro foi escrito pelos irmãos Banipal Ablakhad e Benhur Ablakhad.

Os produtores são Daniel Cummings, junto com Rob Goodrich e Jason Armstrong do WLAD, e Robert Dean do Buffalo 8 Novo México. Os produtores executivos incluem Clay Epstein, Matthew Helderman da BondIt Media Capital, Luke Taylor e Grady Craig, e Thomas Jane e Courtney Lauren Penn através da Renegade Entertainment.

“Emile e Liana são as adições perfeitas para completar um grande elenco em Dig. O filme é um suspense poderoso com uma visão nova do gênero que o público global anseia.” disse Clay Epstein, um dos produtores executivos.

Tradução: Equipe Liana Liberato Brasil | Fonte.

Liana Liberato e Tommy O’Brien se conheceram em meados de 2015 ao serem apresentados por um amigo em comum, Davie. Nas palavras do próprio “Era uma vez uma noite de jogos e eu apresentei dois amigos meus um para o outros e faíscas voaram…”

Liana e Tommy passaram muito tempo juntos nos meses que seguiram e, como foi confirmado por ambos, começaram a namorar em 25 de outubro de 2015.

[inserir fotos de Tommy e Liana entre 2015 e 2018]

Todos os amigos sempre disseram que eles eram perfeitos um para o outro. Liana Liberato chegou a postar em seu Instagram Stories em 2018 prints de conversas com Tommy em que ela dizia que ele poderia apostar o que quisesse: ela era o amor da vida dele.

Em 2019 os fãs ficaram atentos com rumores de que o casal poderia dar o próximo passo, até porque os amigos do casal faziam piadas sobre Liana estar esperando Tommy pedir sua mão. E não demorou para que isso realmente acontecesse.

Em julho de 2020, Liana estava passando por um momento muito difícil durante a pandemia. Seu pai e melhor amigo testou positivo para COVID-19 bem no dia de seu aniversário de 73 anos e a atriz desabafou “A vida está me dando muitos limões ultimamente” no dia 23 de julho.

[inserir fotos de Liana com seu pai]

Porém as coisas mudaram. Em 26 de julho de 2020, a melhor amiga de Liana, Sophia Bairley postou um print em que Liana mostrava seu anel de noivado, anunciando que a atriz havia acabado de ficar noiva. Nessa semana saíram algumas fotos e vídeos mostrando os preparativos para o grande pedido. Muitos dos amigos mais próximos de Liana viajaram com o casal para praia, eles se juntaram para surpreendê-la. Enquanto a atriz achava que estava apenas fazendo um passeio com seu namorado, seus amigos estavam por perto disfarçados e gravando o grande momento em que Tommy se declarou e pediu para que Liana se tornasse sua esposa. Em um vídeo, Liana comentou sobre esse momento “se não for o que eu estou pensando que é, isso é uma brincadeira de muito mal gosto”. Ou seja, Liana compartilhou que estava com medo de Tommy estar brincando com ela e não fazer um pedido de verdade.

[Inserir fotos do momento]

Na primeira semana de setembro de 2020, todas as amigas e os pais de Liana viajaram para o Texas e fizeram uma pequena noite das garotas para ela.

[Inserir fotos dessa comemoração]

Alguns dias depois, os fãs descobriram o porquê deseja viagem tão repentina, Liana, seus pais e suas amigas Anna Claire, Sophia, Kendall, Cailey e Katie foram escolher seu vestido de noiva na loja Maggie Louise Bridal.

[Inserir fotos do dia que escolheram o vestido]

E na última semana de outubro, Liana e Tommy comemoraram sua despedida de solteiro junto em uma viagem com os amigos! A comemoração durou dias e os fãs realmente não ficaram surpresos deles terem escolhido fazer isso juntos.

[Inserir fotos da despedida de solteiro]

DESENVOLVIDO POR lannie d.